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A distanza di 6 anni dal precedente “Carboniferous” e dopo una pausa di 3 anni, gli Zu tornano con un nuovo album intitolato “Cortar Todo” , che in spagnolo significa più o meno “tagliare con tutto”. È, come si diceva un tempo, un “concept album” e chiude una trilogia iniziata neo 2014 con l’ep “Goodnight Civilization” seguita da “The Left Hand Path”, collaborazione con Eugene Robinson degli Oxbow.
Da 15 anni gli Zu spingono avanti la loro musica, incuranti delle mode e delle tendenze che vedono passare come il famoso cadavere sul fiume di Siddharta. La pausa dalla band ha portato nuova linfa vitale ed ispirazione, oltre che un nuovo batterista nella persona di Gabe Serbian, già conosciuto per essere il mostro dietro le pelli dei mutanti californiani The Locust.
Per il loro album ufficiale gli Zu tornano quindi alla casa madre, la Ipecac Recordings di Mike Patton, e ad una nuova distribuzione europea con la Pias / Play It Again Sam.
La loro amalgama sperimentale di metal, math, no-wave, noise ed elettronica, ha portato John Zorn a descrivere il loro sound come “una musica potente ed espressiva che spazza totalmente via ciò che la maggior parte delle band fa in questi giorni”.
In corsa per il dubbio titolo di ‘band più lavoratrice del mondo’, gli ZU hanno effettuato oltre 2000 show in tutta Europa, Stati Uniti, Canada, Asia, Russia, Messico e anche in Africa, in tour con Mike Patton, condividendo il palco con Faith No More, Fantomas, The Melvins, Lightning Bolt, Sonic Youth, The Ex, ed innumerevoli altri.
Hanno inoltre collaborato con un gran numero di musicisti tra cui Mike Patton, The Melvins, Dälek, Jim O ‘Rourke, FM Einheit (Einsturzende Neubauten), Peter Brötzmann, Nobukazu Takemura, Eugene Robinson (Oxbow), Steve MacKay (The Stooges), The Ex, Thurston Moore, Jimmy O Rourke (Sonic Youth) Stephen O Malley (Sunn O), Damo Suzuki (Can), Mats Gustafsson, NoMeansNo, Joe Lally (Fugazi), Brian Chippendale (Lightning Bolt), etc…
Nel mese di marzo 2015, gli ZU pubblicheranno il loro nuovo album intitolato “Cortar Todo”, e registrato da Lorenzo Stecconi al Vacuum Studio, nella campagna vicino Bologna, nell’estate del 2014.
L’album contiene alcuni ospiti molto speciali tra cui il tastierista Joey Karam (The Locust), Stefano Pilia (che suona regolarmente con artisti del calibro di Mike Watt, David Grubbs e Rokia Traore, e in Italia con Massimo Volume ed Afterhours) e forse più inaspettatamente, una registrazione sul campo di uno sciamano indigeno Shipibo, effettuata da Luca e Massimo in Amazzonia.
“Cortar Todo” rivela nuove dinamiche della band, l’album è più diretto, tagliente, focalizzato, è più intenso e musicale di ogni altra cosa che gli Zu abbiano registrato finora.
In apertura si esibirà Nico Pasquini (Buzz Aldrin) con il nuovo progetto solista Stromboli.
Stromboli è il nome d’arte di Nico Pasquini già chitarrista di Buzz Aldrin e bassista per His Clancyness. Il suo debutto per Maple Death Records è un viaggio tra ambient, kraut, ritmi ossessivi e isolazionismo noise. In pochi giorni è stato osannato dalla stampa estera con recensioni su The Quietus, No Fear Of Pop, Decoder, 20JazzFunkGreats e addirittura dal blog di Simon Reynolds, uno dei giornalisti musicali più influenti al mondo.
More info:
https://www.facebook.com/vajrazu
DARGEN D’AMICO
In apertura Mudimbi
Dargen D’Amico, nome d’arte di Jacopo D’Amico, nasce a Milano da genitori originari dell’isola di Filicudi nel 1980. Sin da giovane si concede a sfide di freestyle per le strade e nei locali di genere di Milano, sotto il nome di Corvo D’Argento (preso da un librogame dal titolo Il mistero del corvo d’argento). A 14 anni vince un contest di freestyle nel programma radiofonico One Two One Two. In questo periodo, Dargen mostra grandi abilità nell’uso della parola, qualità che affinerà nel tempo attraverso una continua ricerca del suono e del significato. Già amico d’infanzia e compagno di scuola al liceo classico Parini di Il Guercio (Gué Pequeno), conosce Fame (Jake La Furia) e così nasce il trio delle Sacre Scuole, che nel 2000 dà vita all’EP 3 MC’s al cubo. In questo disco Dargen si mette in luce positivamente con qualità molto definite fin dall’inizio, come un lessico ampio e un flow sciolto. Notevole per esempio la sua strofa nel pezzo Sul filo del rasoio, piena di incastri lirici e rappata in maniera anche molto rapida. Nel medesimo album è anche presente Salvation Army part I un pezzo cantato unicamente da Dargen che sintetizza le sue capacità sicuramente degne di nota e piuttosto sorprendenti vista anche la giovane età. Nonostante sia considerato, almeno ai tempi delle Sacre, uno dei rapper italiani più veloci e tecnici della storia (la sua strofa nel pezzo dei Club Dogo Tana 2000, estratto da Mi fist ne è un valido esempio), Dargen muterà sostanzialmente il suo stile nel tempo fino a creare un genere tutto suo; a metà tra il rap, il progressive e l’elettronica, il tutto condito da testi e interpretazioni vocali più accomunabili alla poesia ed al cantautorato che al rap vero e proprio. Lui stesso si definirà cantautorap.Dopo l’esperienza delle Sacre Scuole, Dargen D’Amico ha iniziato un percorso da solista che l’ha visto seguire una strada personale e, a suo modo distante, dai cliché dell’hip hop italiano, con un suono ricco di aperture sperimentali tra l’uso creativo dell’elettronica e la tensione verso la canzone italiana classica, con la voce e il rap declinati in un’espressività nuova, e testi capaci di giostrare quello spettro di umori che vanno dallo slancio poetico a un uso non banale dell’ironia.
Primo frutto di questa direzione l’album Musica senza musicisti, autoproduzione pubblicata su Giada Mesi nel 2006. Il disco è pieno di spunti interessanti, testi che vanno a toccare diverse tematiche sociali, ma anche molto personali e riguardanti la vita dell’artista. I testi sono spesso poco immediati ed estremamente originali, come ad esempio, in Zafferano vulcano siciliano dove nel testo Dargen inserisce nomi di diversi paesi calabresi, siciliani e sardi, anche poco conosciuti. Musicalmente il disco vede molte sperimentazioni elettroniche, come già detto, andando a lasciare completamente da parte quelli che sono sempre stati i canoni musicali dell’hip hop, andando verso sfumature electro, ritmi sincopati, batterie elettroniche e utilizzando anche il vocoder.Il 2 giugno 2010 esce un EP dell’artista dal nome D’ parte prima, disponibile solo su iTunes in edizione digitale. L’EP sarà seguito poi l’8 ottobre dalla seconda parte dal nome D’ parte seconda. Il progetto utilizza un concept di fondo, quello dell’amore, visto in diverse sfumature. Musicalmente, il disco mostra sempre maggiormente una vena di cantautorato (D’Amico stesso definirà il suo un genere cantautorap), e vede ancora in maniera più massiccia l’utilizzo di vocoder e atmosfere electro. Il 1º aprile 2011 esce il terzo album CD’, la cui lista tracce è costituita dai brani originariamente pubblicati nei due EP con l’aggiunta di quattro inediti.
Intanto, Dargen si fa notare per collaborazioni notevoli durante l’anno: a marzo esce il disco del duo electro-house Crookers, Tons of Friends, nel quale Dargen è presente nella versione italiana, cantando con Fabri Fibra il brano Festa festa, brano che riceve diversi passaggi in radio e canali televisivi e, nella versione originale, in Birthday Bash. Inoltre, altra collaborazione rilevante dell’anno è con lo stesso Fabri Fibra nel brano Insensibile, tratto dal disco del rapper marchigiano Controcultura, uscito il 7 settembre 2010. Da ricordare anche la collaborazione, sempre con Fibra, in Quorum, nel brano Nel mio disco, prodotto da Roofio. A fine anno collabora in gran parte dei brani del doppio album dei Two Finger Il disco nuovo/Il disco volante, uscito a dicembre 2010
Insieme a Nic Sarno, storico disc jockey house milanese, fa uscire sul web a gennaio 2011 l’album Balerasteppin che si ripropone di creare un nuovo genere musicale, nominato nello stesso disco Balerasteppin, in cui riprendono testi e musica di canzoni più o meno famose sia italiane che straniere (da Fabrizio de André a Loredana Berté e da Rustie a Samo Soundboy) e le reinterpretano sia strumentalmente che vocalmente, unendo la musica cantautorale con le sonorità della musica elettronica. Il 14 ottobre 2011 il duo pubblica sull’iTunes Store il singolo Solo un demo, il cui relativo videoclip è stato pubblicato il 25 ottobre.
Il suo quarto album è intitolato Nostalgia istantanea e fu inizialmente previsto per l’autunno del 2011 ma in seguito fu rimandato al 1º giugno 2012, data in cui è uscito in digitale e successivamente in copia fisica sotto forma di vinile. Nostalgia istantanea presenta la particolarità di contenere soltanto due brani, la title track e Variazioni sul tema nostalgia istantanea, lunghe rispettivamente 18 e 20 minuti. Questi due brani sono intesi come un flusso di coscienza dell’artista e frutto dell’ispirazione dei momenti immediatamente precedenti e successivi al sonno. Le musiche e testi sono stati interamente scritti e composti dallo stesso D’Amico, con la partecipazione del cantante e pianista napoletano Emiliano Pepe nella composizione della prima traccia.
Il 10 agosto 2012 l’artista pubblica sul suo canale YouTube il videoclip della title track, in cui viene mostrata la realizzazione di un ritratto di Lucio Dalla, artista che ha influenzato D’Amico e scomparso pochi mesi prima.
Vivere aiuta a non morire.
L’8 novembre 2012 D’Amico annuncia la preparazione del quinto album in studio, intitolato Vivere aiuta a non morire.
Il 26 febbraio 2013 viene pubblicato il primo singolo estratto dall’album, intitolato Continua a correre e realizzato con la collaborazione di Andrea Nardinocchi. Due giorni più tardi è stato pubblicato il videoclip attraverso il canale YouTube dell’artista. Il 5 marzo esce l’album di Fedez Sig. Brainwash – L’arte di accontentare, nel quale Dargen è presente nel brano Ragazza sbagliata. Il 12 marzo 2013 viene pubblicato il secondo singolo Siamo tutti uguali, realizzato con Andrea Volontè; il relativo videoclip è stato pubblicato una settimana più tardi. Il 26 marzo esce invece il terzo singolo L’amore a modo mio, il quale ha visto la partecipazione di J-Ax; il videoclip è uscito tre giorni più tardi in esclusiva Deejay TV. Il 16 aprile è stato pubblicato il videoclip del brano Un fan in Basilicata(Almeno)
Dal 19 aprile conduce per due settimane il programma radiofonico One Two One Two su Radio Deejay, noto per aver ospitato prima di lui alcuni dei più celebri rapper italiani come Fabri Fibra, Marracash e Mondo Marcio.[16] Il 30 aprile viene pubblicato l’album Vivere aiuta a non morire, uscito in tre edizioni differenti: standard, digitale sull’iTunes Store (che contiene alcuni brani inediti) e limitata, contenente anch’essa alcuni brani inediti e anche un paio di occhiali da sole ideati dallo stesso Dargen.[17][18] Tra le varie collaborazioni presenti nell’album, spicca principalmente quella con il cantautore Enrico Ruggeri,[19] oltre anche a quelle di J-Ax, Andrea Nardinocchi, Fedez, Mistico, Max Pezzali, Andrea Volontè, il gruppo Perturbazione, Michele Lily (cantante della Mondo Records di Mondo Marcio) e i Two Fingerz.
Nel 2013 è entrato a far parte della giuria di “Area Sanremo”, il concorso rivolto ai “giovani” fino ai 36 anni che desiderano partecipare al Festival.[20] Nel 2014 Dargen D’Amico ha recitato nel film Numero zero – Alle radici del rap italiano.
D’io (2014-attualità)
A partire da ottobre 2014 Dargen D’Amico ha pubblicato settimanalmente alcuni brani inediti, successivamente inseriti nella raccolta L’ottavia, pubblicata il 2 dicembre 2015 esclusivamente su Amazon.com all’interno dell’edizione deluxe del sesto album in studio, intitolato D’io e previsto per il 3 febbraio 2015 dalla Universal Music Group. Ad anticipare l’album sono stati i singoli Amo Milano e La mia generazione, rispettivamente pubblicati il 12 dicembre 2014 e il 23 gennaio 2015.
In apertura si esibirà Mudimbi.
Mudimbi inizia con il rap nel 2000.
Impiega circa 6 anni prima di riuscire a scrivere una rima decente.
Dopodiché comincia a cantare nelle serate dancehall, poi drum’n’bass,dubstep. Inizia a scrivere anche su tempi techno, trap, kuduro, moombathoon,UKfunky, grime e varie ed eventuali.
Nel 2012 gira i primi videoclip, di cui cura sempre storyboard e scenografia e, in parte, regia e fotografia. Nello stesso anno viene chiamato a cantare a Kiev in seguito alla collaborazione con un produttore del posto, nella traccia Colera. Rilascia altri 2 singoli ufficiali sempre del 2012, “Tutto esaurito” ed “Erbavoglio” e alcuni featuring.
Nel 2013 rilascia in free download la traccia “Supercalifrigida” e fa impazzire prima trapmusic.net e poi Radio Deejay.
Arriva nel 2014 il suo primo disco intitolato “M”, un EP di 5 traccee diversi generi musicali, ed un nuovo videoclip per il primo singolo estratto “Balb & Tando”.
Il Festival dei Birrai Eretici, giunto alla 5a edizione, ha da sempre l’obiettivo della promozione della birra artigianale e di qualità.
Il festival pone al centro dell’attenzione la figura del Publican, colui che sceglie le birre all’interno dei locali e che racconta il magico percorso che sta dietro ogni birra, contribuendo alla comprensione delle innumerevoli tipologie di birre e spiegando storie di ogni birrificio, analogie e differenze.
Inoltre si racconterà come si fa la birra, attraverso una cotta pubblica, e con degustazioni a tema si può approfondire maggiormente peculiarità di stili e abbinamenti con street food.
Previsti inoltre incontri e degustazioni guidate per scoprire gli stili e la cultura che fanno della birra una bevanda così diffusa e antica, con la collaborazione di Fermento Birra Magazine, rivista di settore, e Brewlab il club cittadino di homebrewer.
Hops & Groove!
Sabato 23 Maggio il sabato dei Birrai Eretici continua al Locomotiv Club con una serata a base di birra artigianale di altissima qualità, Disco Music, Funk e Groove! In consolle gireranno i dischi per noi Betty Boop e Glorioushead Dj.
La serata coincide con la chiusura stagionale del Locomotiv Club, siete tutti invitati a festeggiare con noi!
dalle 00:00
ingresso gratuito
SOLO per questa serata tessera scontata a 5 euro!!
Radio Città del Capo & Unhip Records in collaborazione con Electric Priest, Freakout Club e Locomotiv Club presentano: MMMMMMMMURATO
SHELLAC
26 Maggio 2015 – Bologna – Locomotiv
Presentano il nuovo album “Dude Incredible”
special guest Uzeda
SHELLAC sono il terzo progetto musicale di Steve Albini, dopo i Big Black e i Rapeman. Nascono nel 1992 dalla collaborazione tra Albini e il batterista Todd Trainer, ai quali successivamente si aggregherà il bassista Bob Weston, già membro dei Volcano Suns, band lo-fi rock di Boston.
Concepiti come un progetto di reale alternativa all’industria discografica, gli Shellac si muovono secondo dinamiche di totale autogestione (in qualche modo, da questo punto di vista ed a queste dimensioni, accostabili all’esempio dei Fugazi): questo all’atto pratico significa l’autogestione della sfera promozionale, la relativa refrattarietà ai normali tempi di produzione discografica, la personale gestione dell’attività dal vivo (la quale si contraddistingue comunque per la relativa infrequenza: conseguenza del fatto che il progetto Shellac viene subordinato agli impegni produttivi e lavorativi dei singoli membri, quasi come un hobby) e soprattutto la riscoperta dell’LP in vinile come principale mezzo di diffusione della musica del gruppo. Ogni disco degli Shellac è edito in vinile a 180 grammi di prima qualità come prima stampa e solo in seguito diffuso in formato CD.
A supporto degli Shellac gli italiani Uzeda,loro compagni di etichetta.
Il Jimi Hendrix del Sahara presenterà dal vivo i brani del nuovo disco “Touristes”
Vieux Farka Touré, figlio del grandissimo chitarrista maliano Ali Farka Touré, viene definito dalla critica il Jimi Hendrix del Sahara. Vieux è un artista ecclettico e curioso che, con ogni nuovo progetto, espande i propri orizzonti, abbraccia nuove sfide, rafforza la sua reputazione che lo colloca tra i musicisti più talentuosi e innovativi del mondo.
Se Ali ha provato che l’anima del blues può essere trovata in Africa, Vieux ha un’idea più radicale: che le radici sahariane possono essere rintracciate in tutto, dalla scena jam band al dub giamaicano.
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Link utili:
http://www.vieuxfarkatoure.com/
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Dopo un attesa di ben sei anni, l’unico ed il solo C.W. Stoneking ritorna con un nuovo disco da studio, dall’emblematico titolo ‘Gon’ Boogaloo’ (la label è ancora una volta la sua personale, King Hokum).
Dimenticate per un attimo i racconti seppiati e le avventure all’insegna dell‘abbandono che avevano segnato il passo in ‘Jungle Blues’ – disco che gli valse un Aria Award (l’equivalente australiano del Grammy) – questa volta la musica cambia con decisione, benvenuta elettricità! C.W. ha in pratica barattato la sua sei corde acustica – che faceva il paio con un banjo altrettanto vintage – per una splendente Fender dorata, richiamando peraltro i migliori ibridi tra rock ‘n’ gospel e dancehall blues in un album che ci riporta ad una dimensione divinamente primitiva.
12 tracce registrate direttamente su nastro con una band al completo, una mini orchestra che sembra gorgheggiare dai solchi di un vecchio 78 giri, rivelando fantasiose immersioni nel cuore della musica rhythm & blues. Un wall of sound che è oggi distinta fusione per questo sfuggente artista proveniente dalla terra dei canguri. Dopo aver spopolato specialmente nel vecchio continente, la congrega di musicisti si da appuntamento nel piccolo stato continentale di Victoria, facendo così ritorno in Oceania. Da qui inizia a prendere forma ‘Gon’ Boogaloo’, che più che avvicinarsi ai classici di casa Blue Note rivede la musica nera attraverso lenti polverose. Ed i sei anni del suo lungo concepimento sono proprio frutto di uno studio quasi maniacale della materia. A detta dello stesso autore l’album ha avuto una lunghissima gestazione, ma una volta fissate le linee guida, in studio è stato rimosso qualsiasi timore. Due giorni per registrare e nessuna necessità di ricorrere a sovraincisioni. Due microfoni soltanto ed un due tracce a nastro Ampex arrivato direttamente dagli archivi della Capitol Records. Ogni brano è stato mixato live nella sala d’incisione, posizionando i vari elementi della band (batteria, basso elettrico ed acustico, coriste, chitarra), a distanze diverse, regolando i volumi in maniera astuta grazie ad un vecchio microfono RCA-77DX.
In questa ricerca dell’essenzialità, Stoneking ha messo appunto qualcosa di incredibile, una sorta di manuale da sfogliare con certosina attenzione, per scoprirne tra le pieghe informazioni vitali. Da Fats Domino al mardi gras di New Orleans, passando per Tom Waits, storie di miti ancestrali risolti attraverso incursioni nel rock d’autore più sulfureo. Musiche e storie alle quali abbandonarsi completamente, in uno specchio realtà fumoso.
www.cwstoneking.com Il concerto di C.W Stoneking è prodotto in collaborazione con Shake Rattle & Roll, il party Rock’n Roll targato Locomotiv Club.
Prima del concerto, in orario aperitivo, Mister Mauro Buddy Caloni sonorizzeràl’attesa con un’impeccabile selezione a base di Rock and Roll, Rockabilly, Rhythm & Blues, Blues, Surf e Twist!
L’ aftershow a cura di Avanzi di Balera : MUSICA CHE SA DI MUFFA, SUDORE E LUCI AL NEON
Serate di musica (im)popolare organizzate dall’Associazione F.E.A. per sostenere il Premio Buscaglione.
Avanzi di Balera è il format torinese che ha ormai conquistato il cuore di Bologna e che proporrà nei sabato di Bio Parco un’accurata selezione dei brani tra i più conosciuti dei generi latin, mambo, cha cha, r’n’r, tango, liscio, mazurka, … Se hai voglia di ballare e cantare a squarcia gola, sei nel posto giusto!
Unplugged Night è il format domenicale di Bio Parco 2015, organizzato in collaborazione con La Fabbrica Etichetta Indipendente e il Collettivo HMCF, che vedrà le band ospiti proporsi in un’ insolita versione acustica preparata ad hoc per la serata.
Il Collettivo HMCF, partner del primo e del secondo appuntamento, è organizzatore della rassegna “Suona Semplice” all’Arteria. Distintosi in città per il costante lavoro di ricerca sulle novità musicali in ambito locale e internazionale, porterà al Parco del Cavaticcio alcune tra le band emergenti più interessanti in un’insolita veste acustica.
Ospiti del primo appuntamento saranno Le Ceneri e I Monomi e i Calcutta.
CALCUTTA
Non un giovanotto di primo pelo, neanche alla sua prima esperienza; dopo un album nel 2012, Calcutta ogni tanto centellina un brano così, come se non gli importasse niente del carico di aspettative ed entusiasmo che ogni nuovo ascolto porta con sé. Nel 2014 sceglie la compilation mensile di Rockit per presentare “Benedetta”, una delle canzoni d’amore più belle dell’anno. Già artista di culto per alcuni, tanto da essere diventato metro di paragone (in tante recensioni si legge già “un brano à la Calcutta”), Calcutta è uno su cui più che puntare, bisogna credere e sperare.
LE CENERI E I MONOMI
Nuova leva dell’alternative-pop cantautorale, il giovanissimo quartetto – classe 1995 – arriva da Bologna e colleziona in poco più di un anno oltre quaranta concerti, tra i quali si ricordano le aperture a Lo Stato Sociale, Pierpaolo Capovilla e Maria Antonietta. Freschi come pochi e belli come la loro età, sono il quadro senza cornice di una gioventù colorata e dolce, fatta di amori, rincorse e balzi in avanti, come quella di tutti. Ascoltarli è trovare un quadrifoglio e poi riderci su.
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I Diaframma sono uno dei gruppi più rappresentativi della famosa scena dark-wave fiorentina degli anni ottanta, capitanati dal cantante, chitarrista e autore Federico Fiumani, perno da sempre della formazione.
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