Archivio eventi
> apertura porte ore 20:00
> inizio live ore 21:30
> platea: 20€ + ddp
> prima galleria: 18€ + ddp
> seconda galleria: 15€ + ddp
Location: TEATRO DUSE, Via Cartoleria 42, Bologna
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BRUNORI da SAS a SRL
“BRUNORI SRL una società a responsabilità limitata”
Per la nuova tournée teatrale un nuovo spettacolo tra canzoni e monologhi!
Brunori SAS è reduce dal tour europeo “Il Cammino di Santiago in interrail”, durante il quale ha presentato a Francoforte, Amburgo, Berlino, Bruxelles, Londra e Lugano i brani dell’ultimo album “Vol.3 – IL CAMMINO DI SANTIAGO IN TAXI” (Picicca Dischi/distribuito da Sony Music). La “conquista dell’Europa” è arrivata a conclusione di un anno ricco di successi per il cantautore, che da febbraio 2014 ha ininterrottamente viaggiato in tutta Italia toccando le principali città con il suo tour, che ad oggi conta oltre 50 date, molte delle quali hanno registrato il sold out.
More info:
http://www.brunorisas.it/
http://www.facebook.com/brunorisaspage
TUTTI INSIEME E VESTITI BENE PER:
DIVERSAMENTE FELICI con GARRINCHA DISCHI
E CON LE ESIBIZIONI DAL VIVO DI
BRACE, COSTA!, LA RAPPRESENTANTE DI LISTA, L’OFFICINA DELLA CAMOMILLA, L’ORSO, LO STATO SOCIALE, MAGELLANO, SIG. SOLO.
Dopo due anni Garrincha Loves, il festival itinerante che vedeva in scaletta le band dell’etichetta, cambia formula. Dopo aver toccato Padova, Roma, Bologna, Torino, Milano e Bari e dopo aver raggiunto platee da 7000 spettatori paganti (Sherwood Festival 2014), gli artisti dell’etichetta bolognese rilanciano con uno spettacolo completamente inedito. Uno spettacolo che distrugge il concetto stesso di festival e che li vedrà suonare tutti sullo stesso palco, contemporaneamente e con gli stessi strumenti a disposizione. I 25 musicisti coinvolti, provenienti dalle band che pubblicano per Garrincha Dischi, questa volta non eseguiranno i loro classici concerti ma per una volta, anzi per tre volte, giocheranno con le tante canzoni del catalogo dell’etichetta, scambiandosele e reinterpretandole. Sarà l’occasione per suonare brani mai suonati prima e soprattutto sarà l’occasione per raccontarvi di una festa mitica, andata come non doveva andare, nella quale ne sono successe di tutti i colori. Uno spettacolo che faranno 3 volte e poi non faranno mai più: a Milano, a Roma ed a Bologna.
In occasione della serata “OMAGGIO ALLA NINFA DELLE DELIZIE TERRENE”
Sul palco anche l’irriverente DON ALEMANNO
e la dark lady TYING TIFFANY
Continua il “Sognando Cracovia Tour” di IMMANUEL CASTO e ROMINA FALCONI (prodotto e organizzato da Barley Arts e Freak&Chic) che nell’autunno 2014 ha visto la partecipazione di oltre 10.000 spettatori in tutta Italia.
Il re del porn groove Immanuel Casto e la cantautrice Romina Falconi saluteranno la primavera con un concerto sabato 28 marzo al Locomotiv Club di Bologna in occasione della serata “Omaggio alla ninfa delle delizie terrene”. Sarà uno show esplosivo con special guest l’irriverente DON ALEMANNO e la dark lady TYING TIFFANY.
Il titolo della tournée deriva dal brano “Sognando Cracovia”, una delle più significative collaborazioni tra i due cantanti, insieme a “Crash” e al recente “Eyeliner”. Il video di “Sognando Cracovia” è online al seguente link http://youtu.be/7D3pNVq0Em0.
Durante i concerti verranno venduti i prodotti Squillo® (Freak & Chic srl), l’irriverente gioco di carte creato da Immanuel Casto che è da poco diventato anche un fumetto “Squillo – The Comic”, presentato al Lucca Comics 2014.
Immanuel Casto, all’anagrafe Manuel Cuni, nasce a Bergamo e già nell’adolescenza inizia il percorso di studi artistici legati al teatro e alle arti visive, dedicandosi specialmente alla grafica. Nel 2002 si sposta a Bologna e dopo aver lavorato in ambito teatrale comincia nel 2004 il suo progetto musicale nelle vesti di Immanuel Casto. Cinque anni di carriera vissuti embrionalmente su YouTube, collezionando milioni di visite grazie a raffinati e alquanto spiazzanti videoclip, e perfezionando un preciso stile musicale da lui definito “Porn Groove”. Senza alcun supporto discografico nei negozi o rotazione televisiva, Immanuel Casto segna presto numerosi concerti sold-out nei principali club italiani e un hype popolare sempre più crescente. Attualmente ha tre album all’attivo: la raccolta “Porn Groove 2004-2009”, “Adult Music” del 2011 e l’ultimo lavoro “Freak&Chic” uscito a fine 2013. Nel 2014 ha firmato alcune produzioni ludiche come i giochi di carte Squillo® e Jenus® (in collaborazione con Don Alemanno).
Romina Falconi, nata a Roma, si interessa alla musica fin da bambina, studiando canto ed esibendosi nella realtà locale. Nel 2007, Romina presenta al Festival di Sanremo nella Sezione Giovani il brano “Ama”. In seguito si trasferisce a Milano dove collabora con vari nomi della scena indipendente tra cui Immanuel Casto. Tra il 2009 e il 2010 è corista nell’”Ali e Radici World Tour” di Eros Ramazzotti. Nel 2012 partecipa a X Factor Italia sotto la direzione artistica di Morgan. Nel 2013 collabora nuovamente con Immanuel Casto e viene invitata come special guest alla sedicesima edizione degli Eutelsat TV Awards a Venezia. È appena uscito l’ultimo progetto discografico di Romina Falconi “Certi sogni si fanno Attraverso Un filo d’odio”, originale trilogia composta da tre EP prodotti da Filippo Fornaciari, aka The Long Tomorrow.
FRANKIE CHAVEZ
ROCK BLUES FOLK SURF DAL PORTOGALLO
ROCK BLUES FOLK SURF, SONO QUATTRO PAROLE CHE POSSONO DESCRIVERE, MA SOLO IN PARTE, IL MONDO DI FRANCISCO JOACQUIM PAIVA CHAVES IN ARTE FRANKIE CHAVEZ, ROCKER E SURFER PROVENIENTE DALLA NUOVA PATRIA MONDIALE DI QUESTO AFFASCINANTE SPORT: IL PORTOGALLO
E’ ROCK, perché la sua musica rispecchia bene il genere; essenziale, potente, universale…E’ BLUES perché Frankie ha assimilato la lezione dei grandi maestri d’oltreoceano, l’ha fatta sua, e ne ha creata una sua personale interpretazione, mischiandolo con quello che e’ il blues portoghese; il Fado. Echi di questa musica si riscontrano nelle sue canzoni grazie al suo innovativo approccio ad uno degli strumenti che suona: la chitarra portoghese. E’ FOLK perché nelle sue struggenti ballads ci sono il sole e i tramonti sul mare, i viaggi sulla costa e le lunghe giornate passate a surfare sulle onde.
E’ SURF perché la sua musica e’ solare, energica e decisa, come il mare e le enormi onde portoghesi FRANKIE CHAVEZ e’ uno di quegli artisti in grado di mettere tutti d’accordo, quelli dei quali tutti parlano bene, che piacciono alla critica, che incantano il pubblico durante i concerti, che riescono ad evitare etichette e catalogazioni.
Un viaggio nell’America del primi del ‘900 raccontato attraverso lo sguardo visionario di EMANUEL CARNEVALI, lo scrittore che più di ogni altro si è inabissato nelle zone oscure delle scintillanti metropoli d’oltreoceano.
Giunto negli Stati Uniti da Bologna ancora ragazzo, Carnevali è stato a tutti gli effetti uno scrittore in lingua inglese, osannato dall’avanguardia letteraria dell’epoca -da Ezra Pound a Sherwood Anderson-, ma ancora oggi sconosciuto ai più, nonostatnte il suo indiscusso valore letterario.
L’emigrazione, la miseria, il falso mito americano, il lavoro, la scrittura, la nostalgia nei confronti dell’Italia, sono i temi centrali della sua opera e dello spettacolo a lui dedicato, che si avvale anche della ricostruzione poetica che della vita di Carnevali ha fatto Emidio Clementi nel suo romanzo L’ultimo dio. Notturno americano rappresenta un suo ulteriore omaggio a un figlio dimenticato, sospeso tra due continenti e due culture, che non hanno mai smesso di flirtare e di scontrarsi.
ANTEPRIMA YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=98r7I0C9CwQ
NOTE BIOGRAFICHE
Emidio Clementi, scrittore e musicista, è voce e bassista dei Massimo Volume. Oltre a L’Ultimo dio è autore di diversi romanzi e raccolte di racconti.
Corrado Nuccini è fondatore, chittarra e voce dei Giardini di Miro’, band reggiana giunta al quinto album ufficiale. L’ultimo Good Luck (Santeria) è del 2012.
Emanuele Reverberi è polistrumentista con un repertorio che comprende il rock, la musica popolare e qualla d’avanguardia. Suona il violino nei Giardini di Mirò
Gli scozzesi The Twilight Sad arrivano in Italia per promuovere il loro ultimo album, “Nobody Wants To Be Here And Nobody Wants To Leave”, uscito il 27 ottobre scorso per la Fat Cat Records. In apertura si esibiranno i Naughty Betsy.
TUBAX BIOGRAPHY
Active since 2007 Tubax are a veritable dirty‐electro experiment of prog and funk, a wise mix oftechnique and raw dance floor groove.
Armed with drums, bass and synth, this trio from Bologna gives life to a breathtaking live set, where
the rhythmic frenzy and the hypnotic intertwining of melodies seem to be drawn from a psycho,
surreal, metropolitan imaginary, reminding of a space action videogame soundtrack or a visionary
background for a cyberpunk comic. Keep still or take eyes off the stage is impossible. Their first
homonymous demo was recorded in Bologna in the historic Magazzeno studio, head quarter of the
Mariposa and Trovarobato label, which in 2008 asked Tubax to represent the Tutta Roba Marca
project on Indipendulo stage at M.E.I. (Meeting Etichette Indipendenti ‐ the most important annual
meeting of italian independent labels). In 2009 they were placed second in the national MArte Live
contest; in the same year, the Nonnetto Coatto Giga Bar Taboga 20 troupe realized in only 45 hours
the videoclip of “I topi non avevano nipoti” tune, winning the 45 Giri Film Festival 2009 edition.
In 2011 the roman label Megasound released Tubax’ album “Il mondo stava finendo”, which includes
both a reinterpretation of old demo tracks and new unreleased tunes and features musicians (Enrico
Gabrielli, Music for no movies..) coming from widely different scenes, who have introduced
wide‐ranging new atmospheres and sound.
Giacomo di Paolo and mixed by Andrea Suriani.
In September 2011 and then in 2012 Tubax, together with the roman group Tribraco, went on a
one‐month concert tour in the United States, spanning from the Mid West to the East Coast. They
delivered their music to some of the biggest cities in the world (New York, Chicago, Boston, Detroit…)
and they played with Tim Dalh and Kevin Sheehan from Taliban in New York.
In 2013 they took part to the Match&Fuse festival by playing at Vortex in London. Then, together with
WSP (UK) and OWLS (POL), they embarked on a European tour through Britain, Poland and Italy. At
the same time they started to work on “Governo Laser”. The album was recorded in 7/8 months by
In 2014 they had the chance to find out that Russians are unexpectedly fond of their music. No doubt
thus that they are going to do this amazing Russian experience again in the next future.
In 2015 “Governo Laser” is finally released. The album is being launched at Locomotiv Club on April
th 10and will be followed by a promotional tour, which will start from Italy to land to Russia, Europe
and the United States.
After Crash
Bolognesi con base a Londra, Δfter Crash sono Francesco Cassino (anche Comakid da solista) e Nicola Nesi (aka Everlasting Joy): sono musicisti e producer che in questo progetto esprimono un’anima poetica, fresca e contemporanea.
Il processo creativo è in costante ricerca di nuovi approcci sonori che fondono elementi acustici ad atmosfere elettroniche sperimentali muovendosi tra downtempo, derivazioni glitch e bass, sonorità intimiste, ambient, post-rock, ispirazioni appartenenti al mondo delle colonne sonore, musica applicata, musica orchestrale e detriti pop tradizionali.
Il loro live è estremamente evocativo, una creatura audiovisiva capace di toccare molte corde attraverso una molteplicità di suggestioni create con l’interazione di strumenti suonati dal vivo, come batteria/percussioni e chitarre, insieme all’utilizzo di software, controller e macchine analogiche e con l’ausilio di visual concepiti appositamente per i nuovi arrangiamenti live dei loro brani originali.
Sono co-fondatori dell’etichetta Museek Record Label e compongono musica per sonorizzazioni dalle diverse applicazioni. Il loro progetto non è esclusivamente musicale, ma è alla base di un’esperienza più vasta ispirata all’amicizia, agli ideali, alla filosofia e a tutto ciò che rende la vita degna di essere vissuta.
A seguire BIG con DJ LUGI, KATZUMA, MADKID e TRIX
Ieri sera alle ore 21 abbiamo ricevuto (via sms) questo comunicato dall’agenzia dei Tiromancino che è appena arrivato anche in forma ufficiale. ormai rassegnati a questo annullamento dell’ultimo minuto lo condividiamo con voi, e condividiamo anche lo sdegno per l’assoluta mancanza di rispetto nei confronti della location che ospitava l’evento (noi) e per il pubblico che ha acquistato i biglietti in prevendita e che sarebbe venuto questa sera (voi).
Questi i contatti dell’organizzatore per chi volesse chiedere ulteriori spiegazioni: http://www.bigfishent.it/web/?page_id=4
Questo invece il link su come ottenere il rimborso delle prevendite già acquistate: http://www.ticketone.it/tservice.dll… .
Non sappiamo se effettivamente il concerto verrà recuperato, certamente sappiamo che non sarà recuperato al Locomotiv Club che dalla sua apertura non si è mai trovato in una situazione del genere e non vuole certamente ritrovarcisi.
Clicca per vedere il comunicato:
https://www.facebook.com/LOCOMOTIVCLUB/photos/a.263612243695143.63868.243626569027044/901674446555583/?type=1&theater
Radio Città Del Capo & Unhip Records presentano: MMMMMMMMMMURATO!
LA BAND PIU’ RUMOROSA DI NEW YORK TORNA CON UN NUOVO, ATTESISSIMO ALBUM E SARA’ IN ITALIA AD APRILE CON UN’UNICA DATA! In apertura RAPE BLOSSOMS, selezione musicale a cura di Laura Marongiu.
Torna in Italia la band più rumorosa di New York e, dopo quattro album e numerosi EP, si appresta a presentare un lavoro totalmente nuovo.
Sorti dalla scena indipendente di New York, che si è conglomerata intorno agli ormai celebri locali della Bowery su Manhattan e di Williamsburg a Brooklyn, e che negli uffici della Death By Audio ha la propria mecca. Oliver Ackermann fondatore e leader degli A Place to Bury Strangers, è proprio il gran capo della Death By Audio, un locale sì, ma anche una ditta che produce pedaliere ed effetti per chitarre, usati da tutte le più importanti band mondiali, come gli U2 e i Nine Inch Nails.
E proprio da questa fonte di ispirazione che nascono gli A Place to Bury Strangers: la loro musica è una ondata travolgente che ha conquistato negli anni centinaia di fan in tutto il mondo, tour dopo tour, disco dopo disco. Il loro suono, che incarna lo spirito nichilistico e live della band, merita davvero di essere vissuto dal vivo, contro l’appiattimento globale di questi anni X. Sudore, rumore, caos, luci abbaglianti: come disse una volta un giornalista, assistere ad un concerto degli A Place to Bury Strangers e come infilarsi a piena velocità nella nebbia, abbaglianti sparati, dritti, verso l’esplosione finale.
A seguire il concerto di A Place To Bury Strangers si esibirà Romare, nuovo talento prodotto da Ninja Tune Official.
Romare è un artista inglese, molto originale nella sua attitudine e nella sua proposta musicale, in cui confluiscono parecchi mondi sonori, di estrazioni diverse tra loro, e dove tutto contribuisce a creare un suono adato sia al dancefloor che a un ascolto più “rilassato”.
Il Laboratorio Sociale Afrobeat, diretto e coordinato da Guglielmo Pagnozzi e Reda Zine è un laboratorio musicale gratuito e aperto a tutti i cittadini musicisti e non.
Nato a Bologna nel 2012 come workshop di tre giorni alla Scuola Popolare di Musica Ivan Illich, è stato poi riproposto all’interno delle attività NoA, assemblea che lotta in nome di Arte e Cultura come Bene Comune, e in collaborazione con Bartleby, XM24 e Locomotiv Club.
Il Laboratorio Sociale Afrobeat si propone come un’esperienza collettiva di condivisione della cultura e dei saperi musicali, non riceve finanziamenti e si basa esclusivamente sul volontariato.
Sabato 24 Gennaio 2015 il collettivo si esibirà per la prima volta dopo più di anno di stop, proponendo uno spettacolo unico:
più di 40 tra musicisti e ballerini, musica, colori e costumi, ispirati dal suono afrobeat di Fela e compagni.
Nella Nigeria degli anni ’70, cannibalizzata da regimi militari e colonialisti, i musicisti Fela Kuti e Tony Allen, ispirandosi al funk di James Brown e innestando ritmi tradizionali youruba, hanno dato vita a un nuovo genere musicale, che era anche un grido di ribellione: l’afrobeat . Musica meticcia che unisce il groove funk alle ritmiche tradizionali dell’africa occidentale, impregnata di high life, di blues, di jazz modale e di musica afrocubana.
Oltre a essere una musica ballabile e festosa l’afrobeat si caratterizza per l’esplosiva carica politica e sociale, innescata dai testi di Fela Kuti che nelle sue canzoni denunciava le ingiustizie sociali, politiche, economiche e civili della società.
More info:
https://www.facebook.com/laboratoriosocialeafrobeat
