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Hellfire Booking presenta: FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES

Negli ultimi anni Frank Carter, l’ex frontman dei Gallows, non ha mai smesso di stupire e di dimostrare la sua enorme creatività e il suo amore per la musica, arrivando a suonare sui palchi più prestigiosi d’Europa insieme ai suoi Rattesnakes, presente più volte al Reading&Leeds festival, al Download e a numerosi altri festival nostrani come l’Home Festival e il Firenze Rocks in apertura di band del calibro dei Foo Fighters & Biffy Clyro!
Dopo il successo di Blossom, rilasciato nel 2015, il secondo album, Modern Ruin, ha raggiunto il settimo posto nella classifica inglese conquistando il cuore di migliaia di fan!

Zamboni53 Store presenta:

Venerdì 29 Marzo – LOCOMOTIV CLUB Bologna
COR VELENO – Lo spirito che suona tour 2019

aftershow by ClubSmokas
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> Apertura porte ore 21.00
> Inizio live 22:00
> Ingresso 12€ in cassa
> Tessera AICS obbligatoria (​8€)
> Mediapartner: BUGzine
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LO SPIRITO CHE SUONA
Un album nato dal desiderio di rendere omaggio all’amico e compagno Primo e al suo talento prematuramente scomparso, in cui si conserva il testamento di un’intera generazione di rapper e si consacra la storia di un genere.Il sound e le rime di @Squarta e Grandi Numeri si arricchiscono delle voci e della collaborazione di vecchi e nuovi colleghi, musicisti e artisti quali Danno Colle Der Fomento, Coez, Gemitaiz, MezzoSangue, Johnny Marsiglia, MadMan, Marracash, Giuliano Sangiorgi, Roy Paci, Adriano Viterbini dei BUD SPENCER BLUES EXPLOSION

BIO
Cor Veleno sono un gruppo tra i più influenti e prolifici del rapitaliano, costituito da Squartae irapperPrimo e Grandi Numeri.La band nasce a metà degli anni novanta.La loro prima canzone ufciale è “21 TYSON”. La traccia ottiene unnotevole riscontro a livellounderground. Successivamente al riscontro ottenuto dalle prime canzoni, aprono i live di moltissimi artisti americani, tra i qualiDe La Soul, Wu-Tang Clan, The Game e Busta Rhymes.Nel 2002 debuttano con il loro primo album, dal nome emblematico“Rock ‘n’ Roll”.Riguardo alla scelta del titolo dell’album, il trio riferisce di averlo scelto in quanto l’hip-hop nel mondo, iniziava a farsi strada da semplice fenomeno musicale a vera e propria rivoluzione culturale. Esattamente come il Rock’n’Roll cinquant’anni prima.Alcuni dei brani del disco vengono pubblicati per la colonna sonora del film“Ultimo stadio”, opera prima del registaIvano De Matteo (Gli equilibristi). L’album della svolta è “Heavy Metal” (2004), ideale prosecuzione del loro primolavoro, che li fa conoscere al di fuori della scena rap e li porta a suonare in tutto il paese.Nellostesso anno esce“Bomboclat”, pubblicato a nome Primo & Squarta, al quale prende parte anche il terzo componente del gruppo, Grandi Numeri, assieme al gotha della scena rap romana e milanese (Danno dei Colle der Fomento e iClub Dogo).Nel 2005, per la prima volta, l’hip-hop tricolore partecipa in Germania allo Splash! Festival (equivalente del Rototom Festival per il Reggae) con i Cor Veleno che, come unici rappresentanti del rap italiano, calcano la stessa scena di artistidel calibro deifrancesi Saïan Supa Crew e di vere e proprie leggende del rap, come Dilated Peoples (Evidence & Rakaa),Smif-n-WessuneNas.Dopo aver lavorato con loro in unajam sessionin studio di registrazione,Jovanottili vuole come gruppo spalla per il suo tour, afdandogli l’ apertura dei suoi concerti.Dalle session nello studio di Cortona, nasce, tra gli altri, il brano“Cose pericolose”, presente nell’edizione speciale dell’album di Jovanotti“Buon sangue”. Nel 2005 sono stati il gruppo di apertura per le date italiane di50 Cent, e per iLinea 77, Gogol BordelloeManu Chao.All’inizio del 2006 firmano un contratto perSony Music, con la quale pubblicano il terzo disco ufciale del gruppo dal titolo“Nuovo Nuovo”. Tra gliospitiRoy Paci, Tormento ed Amir.
Il disco si propone come una sorta di manifesto musicale per una generazione che ha sdoganato il rap in Italia, ed è ormai pronta per il grande salto verso un pubblico più vasto.Difatti, tra il 2007 e il 2008 partecipano ai live diRoy Paci, col quale scrivono la canzone”Tango Mambo Jambo”, primo esempio di fusione rap balcanica-mariachi italiana,presente sull’album“SuoNoGlobal”.Nel 2008 esce l’attesissimo secondo album di Primo & Squarta,“Leggenda”, disco che per stessa ammissione degli autori, viene scritto in una settimana e realizzato nell’arco di un mese. Dall’album vengono estratti i singoli“Sotto Shock”,“Spigne”e“Rock’n’roll Gangsta”.Il 2 luglio 2009 inizia a circolare in rete un brano intitolato“L’imbastita”, mentre il 10 agosto pubblicano suYouTubeil videoclip del brano“Falso”, a cui ha fa seguito l’EP“Pace armata”, uscito il 17 dicembre per il download gratuito. Dal 7maggio 2010 è in rotazione in tutte le radio”L’odore del mare,” singolo apripista dell’album “Buona pace”.Sempre nel 2010 partecipano alle riprese del film di Aureliano Amadei “20 sigarette”, tratto dal romanzo “20 sigarette a Nassiriya”(presentato fuori concorso alla 67ªMostra internazionale d’arte cinematograficadiVenezia) in un cameo, dove interpretano loro stessi. Nel dicembre 2010 esce il terzo albumdi Primo & Squarta, forse il più maturo, intitolato“Qui è selvaggio”. Tra le tracce più importanti, la canzone “Cantano tutti”, ritratto crudo della vicenda che vede l’insabbiamento circa la morte di Stefano Cucchi.Nel luglio 2012 Primo Brown pubblica per l’etichetta L’atlantide l’album“Fin da bambino”assieme aIbbanez e Ill Grosso.A maggio 2014 esce il disco “El micro de oro”, nato dall’amicizia tra Primo e Tormento. Il primo singolo è “mantenere”, prodotto da Squarta. Come ospiti dell’album Coez e Salmo.Nel mese di settembre 2014 Primo Brown ha annunciato il proprio ritiro dalle scene musicale a causa di problemi di salute, gli stessi che lo hanno portato alla morte nella notte tra il 31 dicembre 2015 e il 1º gennaio 2016. Il senso di commozione che pervade gli ammiratori dell’artista venuto a mancare prematuramente, si traduce in innumerevoli segnali d’afetto sui social da parte di tantissimi rapper, cantanti e colleghi musicisti, e in diverse manifestazioni musicali in tutto il paese. Il mese di luglio 2016, i rapper Grandi Numeri e Danno dei Colle der Fomento pubblicano assieme a Squarta il brano “A pieno titolo”, in omaggio a Primo, presente nella canzone con una strofa postuma. il 26 ottobre 2018, i Cor Veleno pubblicano il nuovo album intitolato “Lo Spirito che suona”.

LEMANDORLE live

è uscito il 25 gennaio per Sony Music Italy/INRI “La pizza il pop la musica elettronica”, il primo full album de Lemandorle.

Tra i numerosi ingredienti del progetto, tre esclusivi featuring con Francesco De Leo, Manitoba e Gente.

“La pizza il pop la musica elettronica” è il nostro album d’esordio.
Il pop perché vogliamo farvi cantare.
La musica elettronica perché vogliamo farvi ballare.
La pizza perché abbiamo fame.
Una fame che non potete neanche immaginare.

(Marco “Lemandorle” Lombardo)

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> apertura porte ore 21.00
> inizio live ore 22:00
> Ingresso 7€ + d.d.p.
> TicketOne: https://goo.gl/JqqWaJ
> tessera AICS 2018 – 2019 obbligatoria (8€)
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Lemandorle è un progetto che mescola musica da club, pop e cantautorato.
Esordiscono nell’estate del 2016 con Le Ragazze, un brano colorato che, nonostante il suono inusuale per il panorama pop italiano, conquista a sorpresa Radio Deejay, Radio 105, Vh1 e MTV, oltre a suscitare l’interesse di quotidiani nazionali come La Repubblica.
Nel 2017 pubblicano altri due singoli. Il primo, Ti amo il venerdì sera, porta Lemandorle sulla copertina della playlist “Indie Italia” di Spotify e a oggi conta oltre due milioni di streaming. Il secondo, San Junipero, esce a ottobre accompagnato accompagnato da un videoclip girato tra Palermo e Seul dal fotografo Paolo Raeli ed entra immediatamente nella “Viral 50” di Spotify.
Il 2018 si apre con il successo del singolo Le 4, che raggiunge in pochi mesi mezzo milione di ascolti oltre a essere inserito in tutte le playlist principali del colosso svedese, e continua con il tormentone Gelato Colorato, che li lancia in un tour estivo di oltre trenta date.
Il 7 settembre 2018 esce infine l’EP “Per un album è ancora presto”, che raccoglie per la prima volta tre nuovi brani inediti in un unico contenitore e dà nuova linfa alle date live de Lemandorle, che partono dalla Puglia per attraversare tutto lo stivale.

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1 HOUR, ogni ora una festa diversa®

LOCOMOTIV CLUB Bologna
Ingresso 5€ con tessera AICS

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❓ ❔

Un mega di 60 minuti detterà la durata di uno specifico e delirante party a tema. Allo scoccare dell’ora una cascata di coriandoli vi travolgerà catapultandovi in un altro party a tema

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GUARDA IL VIDEO ☞ https://goo.gl/8atMPJ

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LINE UP

(l’ordine lo scoprirete durante la serata)

INDIE / ROCK’N’ROLL (GIOV)
️ 80’s (FAB)
HIP-HOP / R’N’B (Bargeman AKA B47)
TRASH (SOR BRACIOLA – Internazionale Trash Ribelle)

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Le più belle verranno ricondivise sul nostro account ufficiale: https://www.instagram.com/1hourparty/

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Josiah and The Bonnevilles
01 Aprile
Locomotiv Club

Per sopravvenuti impegni promozionali, legati all’uscita del nuovo progetto discografico, il tour italiano del cantautore folk-pop americano
Josiah and the Bonnevilles e’ stato spostato ad aprile.

I biglietti precedentemente acquistati resteranno validi per la nuova data nella stessa città.
Chi non potesse partecipare alla nuova data potrà chiedere il rimborso ENTRO E NON OLTRE IL 15 MARZO 2019.
Se l’acquisto è stato effettuato in un Punto Vendita è possibile chiedere il rimborso del biglietto presso lo stesso Punto Vendita consegnando i biglietti in originale.

Se l’acquisto è stato effettuato on line o tramite call center TicketOne, il customer service invierà una e mail ai clienti contenente i dettagli

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A seguito del grande successo del suo ultimo album“On trial” e del singolo “Lie with me” – che ha superato le 300 mila visualizzazioni su Youtube – Josiah Leming, il cantautore folk-pop americano, sara’ in tour a febbraio nel nostro Paese con il nuovo progetto discografico Josiah and the Bonnevilles.

Josiah inizia a suonare il piano a 8 anni, ispirato e influenzato musicalmente da artisti come Bob Dylan, Leonard Cohen, The Rolling Stones e altri. La sua musica è un viaggio che attraversa gli altopiani e i deserti statunitensi, alimentandosi di un miscuglio che è fatto di folk e blues accompagnato dal suono del neocountry contemporaneo dalla band, dei Bonnevilles

2-3 aprile 2019

Freschissimo, il concorso di Tutto Molto Bello!
Selezioni live @ LOCOMOTIV CLUB Bologna

Ingresso ad offerta libera

> Tessera AICS obbligatoria (8€)
(https://www.locomotivclub.it/tesseramento/)

Gli artisti sul palco del Locomotiv!

2 aprile
So Beast
M1TCH
GIROWEEDZ
Rareș
QAEL

So Beast

So Beast porta piaceri ritmedelici usando elementi espressivi di generi come elettronica sperimentale, trip hop, post punk, noise, pop, psy, tribale, funky, industrial e musica contemporanea, con live show intensi, psichedelici e anarcho eclettici generati da drum- machine/sampler, piano digitale distorto, chitarra elettrica, elettronica, percussioni e voce. So Beast sono Katarina Poklepovic e Michele Quadri. Con radici afro-italo-balcaniche, sono di base nella campagna vicino a Bologna. A dicembre 2016 esce il primo album “Kira” per l’etichetta californiana DIY, Time Released Sound/Time Sensitive Materials, da quell momento il duo inizia con la attività live. Il 2 marzo 2019 esce l’album “Fit Unformal” autoprodotto in collaborazione con ettichete DIY (Italia,Germania). Per saperne di più: sobeast.com

M1TCH

M1TCH è un progetto ambizioso: nasce dalle menti contorte di due artisti che navigano le acque del mondo della musica da molto tempo ormai. TRND-7R cura la parte strumentale ed è sempre alla ricerca del prossimo beat. M1TCH si occupa dei testi e della parte Visual del progetto, poliedrico e poli strumentista è il vocalist che non ha paura di dire la sua e di andare contro corrente senza annegare. “ALGHE WAKAME”, primo singolo di M1TCH rilasciato a Gennaio 2019, è solo l’inizio di un progetto che va ben oltre gli standard della musica contemporanea.

GIROWEEDZ

Classe ’93, pugliese di origine (Fasano). Musicista inconsapevole, affascinato dalla buona scrittura, si avvicina al Rap durante le sperimentazioni adolescenziali, sancendone un legame indissolubile. Si alternano anni iniziali di studio stilistico e freestyle a quelli delle pubblicazioni dei due primi lavori (“In Quattro Ore Mixtape” del 2014, “21 Giorni” del 2015). Collabora, in questo periodo, con la Dirty Brown Records, esibendosi su svariati palchi dello stivale. Conclusa l’esperienza DBR nel 2016, si trasferisce a Bologna per studiare Ingegneria del Suono. Qui conosce i suoi attuali fratelli di musica e viaggio, coi quali, da allora, costituisce la DOBRINSKI PRO-DISCHI RECORDS (nascente realtà discografica), e condivide progetti e sogni musicali.

Rareș

Rareș non è un nome d’arte. Lo scrivo come prima cosa poiché è la cosa che per prima mi chiedono. E’ il mio nome di battesimo, e mi sono sempre ritenuto abbastanza fortunato poiché non mi sono mai dovuto sforzare troppo per trovare un nome al progetto. Scrivo canzoni, suono la chitarra (grazie a GuitarHero3), e con un paio di amici, quelli disponibili al momento, si va a suonarle in giro. Più o meno così.
Studio Musica Elettronica al cons. di Bologna, so quattro lingue, sono 175×68, e non vado matto per la trap.

QAEL

Mario in arte QAEL è un MC/Soul singer originario di Campobasso (Molise). Si approccia alla black music, prevalentemente al rap e la cultura Hip Hop, in giovane età, grazie alla sua passione per i graffiti che ancora oggi coltiva e pratica. Con il passare degli anni la passione si estende a tutta la black music, dal Soul al Funk, passando per il Reggae, collaborando con il sound system creatosi allʼinterno del collettivo P.S.A.L.M nella sua città natale. Esordisce con il suo primo disco “Un modo di agire” a dicembre 2015 ed è prevista lʼuscita del suo secondo EP a Novembre 2017, nato dalla collaborazione con il produttore Natty Dub (Funk Shui Project). Qael attualmente svolge dei live con il tastierista Antonio De Donno, portando in giro per l’Italia questo progetto in cui il Soul, il rap e l’intrattenimento sono padroni. Ispirati entrambi da grandi del Soul, dell’Hip Hop, del Reggae e da tutta la Black music solo per citarne alcuni come ad esempio J Dilla, Common, Marvin Gaye, Bilal, The Roots, Dennis Brown, Bob Marley e molti altri. I due portano un live che prevede tutti brani inediti di Qael tra cui alcuni di “Essenzialmente Soul”e alcuni inediti del futuro disco. Il live è caratterizzato da un sound essenziale, intimo e travolgente grazie a suoni di piani elettrici, acustici, sintetizzatori e gustose drum suonate da campionatori.

2-3 aprile 2019

Freschissimo, il concorso di Tutto Molto Bello!
Selezioni live @ LOCOMOTIV CLUB Bologna

Ingresso ad offerta libera

> Tessera AICS obbligatoria (8€)
(https://www.locomotivclub.it/tesseramento/)

Gli artisti sul palco del Locomotiv!

3 aprile
Friz
aabu
Puerto Plata Market
Flavio Zen
Monosportiva Galli Dal Pan

Friz

Friz nasce pochi giorni dopo il crollo del muro di Berlino. Rapper e cantautore di stanza in subaffitto a Bologna. Si interessa fin da giovanissimo alla musica e alla scrittura. Passa la maggior parte del suo tempo a lavorare dentro alle cucine di mezza Italia e a leggere libri di antropologia. Lavora a diversi progetti musicali fino a dar vita al suo percorso solista. Qualcosa di personale che mescola le metriche del rap e della slam poetry alle sue cicatrici. Dopo un paio di demo di presentazione e troppi caffè pubblica nel 2015 l’Ep “Rose Sélavy?”, interamente curato da lui. Rap elegante e disilluso denso di atmosfere soul e declinazioni jazz. Con questo lavoro colleziona diversi concerti, grazie a live riflessivi e schizofrenici. Nel 2016 comincia a lavorare a nuove canzoni con l’amico, produttore e polistrumentista Fed Nance (Mezzosangue, Andrea Mirò, Lorenzo Kruger,, Nu Bohemien, altri). Inizia così un sodalizio artistico tra i due che porta alla creazione di canzoni dal sapore analogico simili a fototessere strappate, che raccontano i drammi di tutti i giorni. Caratterizzate dal grande utilizzo di echo a nastro, chitarre storte e tastiere 8bit.

aabu

Gli Aabu sono un quintetto indie rock bolognese ed il loro sound è duro, crudo e graffiante. Nel 2016 pubblicano il loro primo disco “Basta Scegliere” (aabu-Zumpapa edizioni), che riceve una buona accoglienza da parte degli addetti ai lavori ed è accompagnato da un tour che li vede condividere il palco con molti artisti del panorama musicale italiano (I Ministri, Ex-Otago, Io e La Tigre, La Colpa, Les Enfants e molti altri). Ad inizio 2018, nell’ottica di autoprodurre un nuovo disco, gli Aabu avviano una campagna Musicraiser che ottiene un ottimo risultato, raggiungendo il 120% dell’obiettivo. Come spiega la band: “abbiamo scelto il crowdfunding, perchè crediamo che un urlo abbia più impatto se fatto insieme, così come un disco è più bello se lo ascoltiamo in tanti”. Così realizzano “Abbiamo Ancora Bisogno di Urlare”, registrato al Duna Studio di Russi (RA) da Andrea Duna Scardovi, in uscita il 9 novembre.

Puerto Plata Market

Puerto Plata Market è un progetto che nasce nelle valli e negli scantinati del ponente ligure dall’inventiva musicale dei due fratelli Tiziano e Gabriele Zerbinati e da due anni trasferito a Bologna. A Luglio 2017 esce il primo EP registrato presso Fabbrica Musicale (Ge) da Gianluca Polizzi con Francesco Ciapica alla batteria. Brani suonati in trio dove si mischiano il funk di periferia e il folk della valle fuori città. Con il trasferimento la band cerca pubblico anche fuori dalla Liguria con date a Bologna, Roma e Firenze. L’ultimo periodo ha visto entrare a far parte del progetto anche strumenti acustici che vengono dal folk (mandola e banjo). In questo momento stiamo lavorando all’uscita del nuovo disco, pensato nella nuova dimora bolognese. Sarà anticipato da due singoli, di cui il primo prossimo all’uscita.

Flavio Zen

Flavio Zen nasce a Francavilla Fontana nel Giugno del ’91, una piccola città in provincia di Brindisi. L’esigenza di esprimersi si manifesta fin da bambino attraverso il disegno e la scrittura mentre la passione per la musica e per la produzione musicale, invece, cominciò dal 2000 quando all’età di 9 anni cominciava ad arrangiare i suoi primi lavori sulla sua Playstation e dei singolari software di producing (music 2000, music 3000, music generator e affini). All’inizio produceva brani dance anni ’90 mentre ai tempi del liceo si avvicina al rap per via della forte influenza hiphop brindisina. Si lancia nel mondo della comunicazione artistica attraverso i suoni, le immagini e le parole. Nasce come pittore e scrittore e dal 2008 comincia a pubblicare su internet i suoi primi dischi rap autoprodotti. Nel 2016 è stato nominato MC dalla LIPS (lega italiana poetry slam) dopo aver vinto alcune battle e attualmente è iscritto a Scienze Della Comunicazione a Bologna e saltuariamente lavora come graphic designer e videomaker. Dal 2008 ad oggi è comparso online con 13 dischi autoprodotti da indipendente (dalle strumentali, ai testi alle grafiche), i primi dischi erano fortemente influenzati da Ghemon e dai suoi testi mentre dal 2013 ha prodotto alcuni dischi interamente strumentali accantonando momentaneamente il rap per dedicarsi alla produzione musicale esibendosi con artisti della scena elettronica italiana come Godblesscomputers. Solo gli ultimi due dischi (Colorful Blowjobs e Golden Blowjobs) sono i suoi veri e propri dischi ufficiali sotto l’etichetta indipendente Laezon. Nel 2016 inizia a lavorare ad un disco rap dopo tre anni poichè sta testando nuove influenze e nuovi generi.

Monosportiva Galli Dal Pan

Nuovissimo progetto formato da Eugenia Galli (performer del collettivo Zoopalco) e Lorenzo Dal Pan (Heathens Band). I due hanno da poco realizzato i loro primi 5 brani, ma ancora devono uscire del tutto allo scoperto. Per il momento hanno solo fatto qualche live ed hanno partecipato al “Premio Dubito” di poesia con musica classificandosi al secondo posto.
Nelle loro canzoni la poesia si fonde a un’elettronica pop giocosa ma sempre velata di inquietudini e malinconie. La storia costruita dai brani si snoda tra ospedali e bilancieri, figure di madri e afasie. Poesia e musica si fanno portavoce del corpo, che di questa storia è il protagonista assoluto.

FIL BO RIVA
Beautiful Sadness tour 2019

Filippo Bonamici, aka FIL BO RIVA, 26enne nato a Roma e cresciuto tra Dublino e Berlino, dopo il successo del suo Ep “If You’re Right, It’s Alright”, si prepara a far ritorno in Italia con il suo album d’esordio “Beautiful Sadness” in uscita il 22 marzo e anticipato dai singoli “Go Rilla” e “L’over”. Una voce intensa e un grande talento.
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> Apertura porte ore 20:30
> Ingresso 15€ + d.d.p.
> Boxer: http://www.boxerticket.it/fil-bo-riva-2/
> Prevendite disponibili su TicketOne a partire dalle ore 10 del 10/12
> Tessera AICS obbligatoria (​8€)
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Fil Bo Riva non è solo il nome d’arte del cantautore Filippo Bonamici, è anche il nome di un progetto, quello che unisce i talenti di due amici – Bonamici e il chitarrista Felix A. Remm. Con l’annuncio dell’atteso album di debutto “Beautiful Sadness”, composto da 13 canzoni sincere e senza tempo, Fil Bo Riva è pronto a plasmare e trasformare il progetto in qualcosa di veramente speciale. Fil Bo Riva non è uno di quei musicisti che sin da piccolo sognava di diventare una star. Eppure la musica è stata la sua costante compagna di viaggio, in primis come ascoltatore, e solo in seguito come esecutore. Nato e cresciuto a Roma, la musica italiana degli anni Sessanta ha influenzato il suo approccio alla melodia. I quattro anni trascorsi in un collegio in Irlanda gli hanno fatto conoscere una nuova scena musicale. Ma è stata la sua permanenza a Berlino che ha fatto maturare in lui la decisione di vivere come musicista. È in questo periodo che incontra il chitarrista Felix A. Remm e il produttore Robert Stephenson (Mighty Oaks), due figure che avrebbero svolto un ruolo importante nello sviluppo della sua musica e che gli avrebbero permesso di fare il salto di qualità. Con loro nel 2016 registra il suo EP di debutto, “If You’re Right, It’s Alright” contenente la bellissima “Like Eye Did”. Per tutto il tempo Fil Bo Riva ha continuato a lavorare sul suo album di debutto e a tuzzicare i fan con nuova musica. Fil Bo Riva crea canzoni che nascono dalla strada, come esplosioni tra folk e rock sorrette da una profonda voce dalle venature soul.

FIL BO RIVA: www.filboriva.com | www.facebook.com/filboriva | www.instagram.com/filboriva | soundcloud.com/fil-bo-riva

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Locomotiv Club
Via Sebastiano Serlio 25/2, 40128 Bologna
www.locomotivclub.it

instagram: @locomotivclub
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Per ulteriori info contattateci su info@locomotivclub.it o al 3480833345

con il rap e con gli screcci
Dj gruff N.C.N.
in concerto

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Cerchi dappertutto,
ma non lo vedi il tour?

Tornano gli Eugenio in Via Di Gioia per surriscaldare le sale dei live club italiani.
Uno spettacolo ideato nel minimo dettaglio dal maestro Emanuele Via, del quale Eugenio non seguirà il copione neanche un momento.

Nuovo disco, nuove sonorità, nuove serenità, il tutto sempre insieme all’ineffabilità di Lorenzo Federici e il #cibointour di Paolo Di Gioia.

Le tradizioni non si abbandonano, ma nel frattempo la ruota continua a girare.
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Il tour è da sempre il momento di massima espressione per gli Eugenio in Via Di Gioia, una vera e propria festa organizzata insieme ai fan e questa volta sarà anche l’occasione perfetta per ascoltare tutti i brani del nuovo album.

Gli EUGENIO IN VIA DI GIOIA raccontano: «”Cerchi” fa parte di un percorso iniziato due mesi fa con l’uscita del 45 giri Altrove, che continuerà nei prossimi mesi con una serie di pillole e culminerà a marzo.
L’idea è quella di provare a segmentare e impacchettare il nostro terzo disco in tante piccole “capsule” che escano ad intervalli scelti per accompagnare gli ascoltatori verso l’uscita dell’album vero e proprio. Un modo diverso di raccontarsi nato dall’esigenza di far immergere l’ascoltatore dentro al nostro immaginario in continuo mutamento. Infatti, le sonorità stanno evolvendo insieme ai nostri ascolti e al nostro modo di produrre musica. Siamo sempre stati legati alla musica “suonata”, a strumenti folk come il basso acustico, la fisarmonica e il cajon. Ma da un anno a questa parte ci siamo avvicinati al mondo del campionamento e del nufolk inglese. Tutto questo ovviamente va ad influire sul nostro live, sempre più curato nei singoli suoni durante le canzoni e più articolato nel rapporto col pubblico tra un brano e l’altro».

Qui il calendario completo del tour organizzato da VERTIGO:
http://www.vertigo.co.it