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IL CONCERTO DI DENTE PREVISTO PER IL 20 MARZO È STATA POSTICIPATA AL 15 MAGGIO
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> apertura porte ore 20:30
> ingresso 15 euro + d.d.p.
>TicketOne: http://bit.ly/2Rl6hXD
> tessera AICS 2019-20 obbligatoria (8 euro)
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L’artista presenterà nei club le canzoni del nuovo album di inediti e ripercorrerà i brani più amati di oltre 10 anni di carriera.
Accompagnato dalla sua band, Dente porterà in scena il meglio del suo repertorio, brani come Invece tu, Chiuso dall’interno, Coniugati passeggiare, e tanti altri ancora. Canzoni essenziali, ricercate nei testi e negli arrangiamenti, che grazie alla sua inconfondibile cifra pop semplice ma mai banale, l’hanno reso in oltre dieci anni di carriera uno dei più apprezzati cantautori del nostro panorama musicale.
I concerti saranno soprattutto l’occasione per presentare dal vivo i brani del nuovo, attesissimo disco di inediti – come i singoli Anche se non voglio e Adieu che anticipano l’uscita dell’album – che sarà pubblicato nel 2020 da INRI e Artist First, a distanza di 4 anni dall’ultimo “Canzoni per metà”
IL TRIANGOLO
“Faccio un cinema” è il titolo del nuovo lavoro in studio de Il Triangolo. Dopo un silenzio durato 5 anni, la band ritorna con il terzo capitolo del percorso iniziato nel 2012 con “Tutte le canzoni”. Dopo il tuffo nel beat italiano degli anni ’60 del disco d’esordio e il successivo “Un’America” (2014), la band riprende il viaggio all’interno della tradizione cantautorale italiana, portando avanti la propria ricerca sonora. Il Triangolo ha fatto della commistione tra passato e presente la propria cifra stilistica: chitarre surf e melodie retrò si fondono con arrangiamenti moderni ed un’anima rock’n’roll, dando vita ad suono riconoscibile e contemporaneo. “Faccio un cinema” è il risultato del lavoro di crescita personale e musicale che la band ha compiuto in questi anni: l’amore, l’amicizia, le esperienze della vita non sono più raccontati dal punto di vista privilegiato dei vent’anni, ma dagli occhi di chi sta affrontando l’inizio di una nuova fase più matura dell’esistenza. Le canzoni del disco accompagneranno l’ascoltatore in un mondo senza tempo – dalle atmosfere retrò, a tratti malinconiche – che si compone delle tante storie raccontate in ciascuna di esse, come nei classici film “ad episodi” di felliniana memoria. Le ispirazioni per la scrittura e gli arrangiamenti sono molti: il cantautorato italiano, gli anni ’60, il mondo del cinema, da cui nasce la voglia di raccontare storie. Ma anche il pop contemporaneo, le serie TV e i social, dai quali prendere l’immediatezza del linguaggio.
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Locomotiv Club
Via Sebastiano Serlio 25/2, 40128 Bologna
www.locomotivclub.it
instagram: @locomotivclub
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Per ulteriori info contattateci su info@locomotivclub.it o al 3480833345
IL CONCERTO È STATO SPOSTATO AL 15 MAGGIO!
I biglietti acquistati rimarranno ovviamente validi per le nuove date.
I Fast Animals And Slow Kids tornano dal vivo! La band perugina, dopo un’incredibile estate di concerti, tornerà dal vivo indoor. Gli Animali Notturni nei club! Senza ombra di dubbio uno dei migliori show dal vivo presenti oggi in Italia, totalmente rinnovato per questi concerti. Un’esperienza live completa e totalizzante.
la Rappresentante di Lista LOCOMOTIV CLUB Bologna
16.05 Bologna
NUOVA DATA!
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> Apertura porte ore 20:30
> Inzio live ore 21:30
> TicketOne: http://bit.ly/2SDplCl
> Tessera AICS 2019-2020 obbligatoria (8€)
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Riparte il tour de la Rappresentante di Lista che porta nei club un nuovo allestimento per chiudere il cerchio dell’ultimo disco, Go Go Diva. Uno spettacolo all’interno del quale le canzoni della band fluttuano all’interno di una drammaturgia punk e visionaria, dove il teatro e la musica si mischiano per dare forma a utopie, desideri e lasciare spazio alla meraviglia.
la Rappresentante di Lista LOCOMOTIV CLUB Bologna
17.05 Bologna
SOLD OUT
Riparte il tour de la Rappresentante di Lista che porta nei club un nuovo allestimento per chiudere il cerchio dell’ultimo disco, Go Go Diva. Uno spettacolo all’interno del quale le canzoni della band fluttuano all’interno di una drammaturgia punk e visionaria, dove il teatro e la musica si mischiano per dare forma a utopie, desideri e lasciare spazio alla meraviglia.
KOKOKO! live at Locomotiv Club
KOKOKO! (Rep. Dem. Congo / Transgressive).
Il collettivo congolese si è formato a Ngwaka e riunisce un gruppo di musicisti, performer artisti e ballerini di Kinshasa con il prolifico produttore di musica elettronica francese débruit per creare un suono teso e politicizzato, spinto dai ritmi ipnotici dei loro strumenti autocostruiti e l’urgenza della voce di Makara Bianco.
Catapultati sulle scene internazionali con il folgorate corto “We are KOKOKO!” che ha rapidamente raggiunto oltre 2 milioni di visualizzazioni, dopo una serie di singoli autoprodotti e un elettrizzante live show che li ha visti partecipare ai festival più importanti d’Europa, il primo Lp “Fongola” su Transgressive Records, sino alla vittoria del premio BEST LIVE ACT 2019, votato da più di 60 festival musicali indipendenti. il combo electro afro punk sarà in Italia a maggio.
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> Apertura porte ore 21.00
> Ingresso 15€+ d.d.p.
> TicketOne: http://bit.ly/34uZsr7
> Boxer: http://bit.ly/34Cls3f
> Tessera AICS 2019-20 obbligatoria (8€)
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“KOKOKO! excel at turning chaos into euphoria” Pitchfork
«Euphoric debut album by Kinshasa collective who use home-made instruments to add street-party energy and punk attitude to their hybrid sound» The Guardian
“Energetic and explosive… inspiring a thriving alternative dance” TEDGlobal
“KOKOKO! is an explosive new musical collective that thrives on ingenuity” TIME
“Get to know the soundtrack of Kinshasa, a powerful protest project… KOKOKO!” i-D
“This is more than survival. This is genius” AFROPUNK
Il terzo album dei Mighty Oaks, “All Things Go”, uscirà il 7 febbraio. È tempo di tornare in tour, una condizione dell’anima prima ancora che della collocazione nello spazio, come racconta “Forget Tomorrow”, il brano che anticipa l’album, scritto dal frontman Ian Hooper alla vigilia di una partenza.
Giovanni Lindo Ferretti live at Locomotiv Club
NUOVA DATA!
Prosegue il viaggio di Giovanni Lindo Ferretti che da qualche anno è tornato a cuor contento sui palchi di club e festival musicali.
Il concerto di quest’anno ricalca i tour precedenti nella forma ma non nella sostanza. Ferretti torna a raccontarsi esclusivamente con le canzoni del suo repertorio solista e quelle dei CCCP Fedeli alla Linea e C.S.I. con una nuova scaletta che comprende anche qualche brano tratto da “Saga, il Canto dei Canti”, ultimo album pubblicato da Sony Music.
Sul palco con lui, come nei tour precedenti, due fedeli compagni di viaggio: Ezio Bonicelli e Luca A. Rossi, entrambi componenti degli Ustmamò, ad assicurare alle canzoni una nuova – e fedele allo stesso tempo – veste elettrica.
A cuor contento è anche un album, registrato durante il tour 2011, disponibile in cd, vinile e digitale.
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> Apertura porte ore 20:30
> Inizio live 21:30
> Ingresso 20€+d.d.p. / 25€ in cassa
> TicketOne: http://bit.ly/35WkpvW
> Boxerticket: https://www.boxerticket.it/giovanni-lindo-ferretti-in-a-cuor-contento-3/
> Tessera AICS 2019-20 obbligatoria (8€)
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1984, tra Reggio Emilia e Bologna esce Ortodossia, 45 giri vinile rosso. CCCP-Fedeli alla linea traverserà l’Italia e le capitali della nuova Europa: Berlino, Amsterdam, Barcellona, nello splendore degli anni ’80, per sciogliersi dopo i concerti di Mosca e Leningrado con la presentazione di Epica Etica Etnica Pathos. Il muro è crollato.
1991, Appennino Reggiano: i dischi del Mulo etichetta discografica indipendente produce Ustmamò cui seguirà, tra gli altri, Disciplinatha, Estasia e “amata genitrice” raccolta di inediti di Giovanna Daffini a cura di Roberto Leydi.
1992, Prato Museo Pecci 18 settembre: Maciste contro tutti. Nascita di C.S.I. / Consorzio Suonatori Indipendenti che si intreccerà con C.P.I. / Consorzio Produttori Indipendenti. Un pezzo di musica italiana degli anni novanta.
1996, viaggio in Mongolia e conseguente T.R.E. Tabula Rasa Elettrificata con il “tour” che culminerà nei due concerti di Mostar, estate 1998.
1999, Berlino: “CO.DEX”. 2000, Firenze: “noi non ci saremo” si intende C.S.I.
2000-2004, Bologna. Ideazione e direzione artistica del festival “per Te”.
Estate 2001, sotto le stelle, a lume di candela, Montesole, qualcosa sempre uguale sempre diverso, come un atto d’amore, lo chiameremo poi “per grazia ricevuta”.
2001, domenica 30 settembre solo voce in AWESOME AFRICA, Kwa Zulu Natal.
2001-2005, ideazione e direzione artistica del festival “conFusion&” nel 2006 trasformato in “TraMonti”. Alto Appennino Reggiano.
Protagonista del cortometraggio francese “Intimisto” di Licia Eminenti. Protagonista del documentario “Echi di Pietra” di Sara Pozzoli.
2002-2003-2004, maestro di bottega in Bologna: progetto giovani per conto della Fondazione della Banca del Monte. Ideazione e realizzazione. PGR diventa un gruppo, tre dischi, tre tour.
2004, con Ambrogio Sparagna nella Notte della Taranta e “Attaranta/tradizione/tradimento”, “Litania”uscito come CD, “Falciati e martellati/Requiem per una civiltà”, “TraMare TraMonti”. L’incontro con Giorgio Barberio Corsetti mette in scena lo spettacolo “Iniziali: BCGLF”.
2003-2004, con Teresa De Sio “Craj: storia di cantatori, cavalieri e pizzicate”.
2004-2005, Reggio Emilia, ideazione e direzione artistica del festival “rorate coeli”.
Incontri fulminanti col jazz italiano: Paolo Fresu, Gianluca Petrella, Ludovico Einaudi e lo spettacolo “Uomini in frac omaggio a Domenico Modugno”.
2006, novembre, esce per Mondadori il libro “Reduce”.
2006-2007, da un laboratorio, tenuto all’Università di Lecce, nasce “Pascolare parole, allevare pensieri” a seguire “Reduce”. Due voci maschili, due strumenti: organetto e violino.
2009, novembre, esce per Mondadori il libro “Bella Gente d’Appennino” diventerà uno spettacolo per voce e violino. Un centinaio di date in chiese, castelli, chiostri, radure.
2010, la Corte Transumante di Nasseta, libera compagnia di uomini, cavalli e montagne
2011, febbraio, dopo anni di assenza di nuovo sui palchi della musica “a cuor contento”
2012, pubblicazione per NoMusic del cd dal vivo “GLF in concerto, a cuor contento”
2012, giugno, presentazione del Teatro Equestre, chiostri di San Pietro in Reggio Emilia.
2013, aprile, pubblicazione per Sony Music di “Saga, Il Canto dei Canti”, colonna sonora dell’omonima Opera Equestre
Esce: Fedele alla linea un film di Germano Maccioni
2014, Sarzana, presentazione di Oracolo, diventerà Partitura per voce, cavalli, incudine con mantice e bordone a Sarteano, Pisa, Firenze. Prende forma il teatro barbarico.
2014, nascita della Fondazione Giovanni Lindo Ferretti SAGA il canto dei monti.
In collaborazione con Roberto Pietrosanti non avere timore, una Annunciazione per i nostri giorni. Presentata a Roma galleria Nuova Pesa, Torino castello di Rivara, Bologna ArteFiera.
Una imprevista e sorprendente collaborazione con il giornale AVVENIRE, prima una rubrica settimanale nell’inserto culturale, poi una rubrica quotidiana trimestrale, diventano un libro pubblicato da Mondadori “barbarico” 2014.
Novembre 2015 SAGA il film documentario di Paolo Boriani girato ai Chiostri di San Pietro a Reggio Emilia nel 2013 vince il premio ART Category – EQUUS Film Festival di New York.
la Fondazione, la più scalcagnata che ci sia – sopravvivere è già un gesto eroico – presenta il teatro barbarico al Ravenna Festival nel 2015, a Mantova – Palazzo Te, settembre 2016.
E siamo all’oggi: per saperne di più e meglio consultare www.fondazioneferretti.it
Continuano i concerti “a cuor contento”. Ottavo anno.
(Giovanni Lindo Ferretti, montano, italico, cattolico romano. Cantore, scrivano)
Reduce dal grande successo dei suoi brani “Cin Cin” (certificato doppio platino) e “Testa tra le nuvole, pt.1” (certificato oro) e dei suoi ultimi singoli “Wanderlust!” e “Il Giro Del Mondo”, ALFA esce con il suo nuovo album “BEFORE WANDERLUST” (Wanderlust Society / Artist First). Il disco è disponibile in digitale (https://Alfa.lnk.to/BeforeWanderlust) e in edizione limitata autografata su Music First (https://musicfirst.it/722-alfa-before-wanderlust) in quattro bundle differenti: cd, cd e t-shirt, cd e felpa, cd con t-shirt e felpa.
“BEFORE WANDERLUST” non è altro che un assaggio della nuova musica a cui sta lavorando da mesi ALFA, per salutare un anno che gli ha regalato uno straordinario successo e per accogliere a braccia aperte tutte le novità che il futuro gli riserva. Il progetto contiene pezzi già editi e prodotti da Yanomi, oltre a nuovi brani.
«Dopo mesi di lavoro questo è il nostro primo grande passo nel mondo musicale – dichiara ALFA – spero che ascoltando le canzoni possiate provare le stesse emozioni che abbiamo provato noi»
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> Apertura porte tba
> Inizio live tba
>SOLD OUT
> Tessera AICS obbligatoria (8€)
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È disponibile in radio, sulle piattaforme streaming e in digital download “Il Giro Del Mondo”, il nuovo singolo di ALFA. Prodotto da Yanomi, “Il Giro Del Mondo” è un brano romantico nel quale Alfa, prima della fine del mondo, dichiara il suo forte e indissolubile amore per la ragazza che ama.
Andrea De Filippi, in arte Alfa, è un cantante genovese, classe 2000. Il suo stile musicale oscilla tra il pop, il rap e l’indie. A 8 anni inizia a suonare la chitarra e il pianoforte e a 15 inizia a partecipare ai contest di freestyle. I suoi ultimi video sono entrati nelle tendenze di YouTube. Alfa ha totalizzato numeri importanti anche su Tik Tok: due delle sue canzoni sono state condivise in oltre 5 milioni di video. I suoi pezzi sono arrivati anche a numerosi big, e persino il rapper americano Macklemore lo ha condiviso nelle sue storie Instagram. Da circa un anno collabora con il produttore Yanomi. Il suo brano “Cin Cin” è entrato in tutte le classifiche italiane, raggiungendo anche la Top 10 della Viral Global e ha ottenuto la certificazione singolo di doppio platino della FIMI/GFK. Il video del brano è uno dei primi Vertical Video in Italia, realizzato senza telecamere, e racconta una storia d’amore dal punto di vista di un telefono.
Bikini Kill live at Locomotiv Club
Icone punk del femminismo, istigatrici e massime rappresentanti della scena Riot Grrrl, Kathleen Hanna e la sua storica band di “Rebel Girl(s)” tornano a ruggire dal vivo.
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> Apertura porte ore 20:30
> Inizio live 21:30
> EVENTO SOLD OUT
> Tessera AICS 2019-20 obbligatoria (8€)
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Le Bikini Kill sono tornate. La notizia della loro reunion è stata diffusa lo scorso aprile insieme all’annuncio di un tour mondiale che le porterà in Italia a giugno per una data a Bologna e una a Milano. Alla formazione originaria composta da Kathleen Hanna, Tobi Vail e Kathi Wilcox, si unirà Erica Dawn Lyle, che prenderà il posto dello storico chitarrista Billy Karren.
La band punk femminista e capofila della scena Riot Grrrl formata da Kathleen Hanna alla voce, Tobi Vail alla batteria, Billy Karren (a.k.a. Billy Boredom) alla chitarra e Kathi Wilcox al basso, nasce a Olympia, nello stato di Washington, nel 1990.
La loro attività di istigatrici del movimento Riot Girrrl passa non solo attraverso la loro produzione musicale, l’attitudine punk, i testi dalla forte connotazione politica e le provocatorie esibizioni dal vivo, ma anche attraverso la prolifica pubblicazione di una zine auto-prodotta chiamata “Bikini Kill”, da cui il nome della band.
Iniziarono a girare in tour nel 1991, dopo la pubblicazione del demo “Revolution Girl Style Now!”, e, oltre a esibirsi più volte negli Stati Uniti, arrivarono a suonare in Europa, Australia e Giappone. Dopo la loro primissima uscita in fedele stile DIY, pubblicarono un EP omonimo prodotto da Ian MacKaye dei Minor Threat/Fugazi, seguito dal loro debut album “Pussy Whipped”, uscito nel settembre del 1993. Sempre nello stesso anno venne pubblicato “Yeah Yeah Yeah”, lo split album insieme alle britanniche Huggy Bear, loro compagne di lotta oltreoceano, con cui intrapresero un nuovo tour da cui è stato tratto il documentario “Il Change My Life: Bikini Kill in the UK”.
Negli anni seguenti il movimento Riot Grrrl ricevette un’attenzione in costante crescita e, di pari passo, crebbe anche la fama delle Bikini Kill, consacrate nell’immaginario comune come pioniere e rappresentanti del movimento. La band si è sempre impegnata a incoraggiare donne e ragazze non solo a lottare per la propria affermazione e per i propri diritti, ma anche a farlo fondando una band per esprimersi attraverso la musica. Esattamente come è successo a loro, folgorate da un’esibizione delle Babes in Toyland che incitavano le donne presenti tra il pubblico a partecipare attivamente alla lotta femminista attraverso il punk. A loro, insieme a tante altre musiciste perlopiù underground, si deve una grossa spinta verso la creazione di un vero e proprio network, che ha permesso a tante donne di entrare a contatto tra loro, condividere gli stessi ideali e la stessa esigenza di esprimerli attraverso musica e l’arte.
Nel 1996 pubblicarono il loro ultimo album, “Reject All American”, e un anno dopo si sciolsero per intraprendere nuovi percorsi: Karren, Vail e Wilcox continuarono a suonare insieme con i Frumpies, mentre Kathleen Hanna intraprese la carriera solista con un progetto chiamato Julie Riun, da cui poi prenderanno vita nel 1998 i Le Tigre.
Dovranno passare circa vent’anni affinché la band si riunisca di nuovo: prima nel 2017, in via non del tutto ufficiale, per suonare in occasione della presentazione di un libro, e la seconda volta, quella definitiva, nella primavera del 2019, annunciando il ritorno sulle scene con un tour mondiale che arriverà anche in Italia a giugno.
🎧 Ascolta le Bikini KIll: https://spoti.fi/2QYyWDb
🔎Read More: www.bikinikill.com/
IOSONOUNCANE
IRA – Esecuzione Integrale in Anteprima
DATA SOLD OUT
IRA è il nuovo album di IOSONOUNCANE. Verrà presentato con sette concerti di anteprima, prima che qualsiasi materiale sonoro possa essere disponibile in qualunque formato, fisico o digitale. IRA nascerà sul palco e queste saranno sette prime, in cui il pubblico sarà invitato a immergersi nel flusso dell’album, scardinando le modalità di fruizione consolidate dalla discografia nella nostra era post-discografica.
IRA è un lavoro interamente scritto in ogni singola parte da IOSONOUNCANE, ma è un lavoro che non potrebbe esistere senza i musicisti che l’hanno suonato all’interno di due anni di sessioni, prove, esperimenti e registrazioni. È anche per questo, per presentare l’opera nella sua forma primigenia, che si è deciso di dare vita a questo lavoro attraverso un’esecuzione integrale. Sul palco, assieme a IOSONOUNCANE ci saranno i musicisti della Mandria che hanno già lavorato al tour di DIE (Amedeo Perri, Francesco Bolognini, Serena Locci e Simone Cavina), ai quali si aggiungeranno Simona Norato e Mariagiulia Degli Amori. Alla regia del suono, come sempre, Bruno Germano.
